viernes, 3 de octubre de 2014

JUANRAP


NUESTRAS ORACIONES
-citas laicas la mayoría de
  Victor Hugo- hay otrxs
CON LAS CUALES NO SIEMPRE SE ESTÁ EN DESACUERDO
EN ESO CONSISTE EL PENSAMIENTO CRÍTICO

En los ojos del joven, arde la llama; en los del viejo, brilla la luz.


El porvenir está en manos del maestro de escuela.


La tolerancia es la mejor religión.


Un poeta es un mundo encerrado en un hombre.


No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo.


Si no existiera dios habría que inventarlo.


La superstición es a la religión lo que la astrología es a la astronomía, la hija loca de una madre cuerda.




Dios es un comediante que actúa para una audiencia demasiado asustada para reír.

No puedes desear lo que no conoces.


La religión mal entendida es una fiebre que puede terminar en delirio.


Dudar vale más que estar seguro.


La ignorancia afirma o niega rotundamente; la ciencia duda.


Abran escuelas para cerrar prisiones.


EN CADA PUEBLO HAY UNA LUZ ENCENDIDA,
EL MAESTRO DE ESCUELA; Y UNA BOCA
QUE SOPLA SOBRE ESA LUZ,
EL CURA




JUANRAP EN EL REKREO 



Oh tú que no estás en los cielos
JuanRap mola mogollón
con tu burrito a cuestas
se va de montes como vos
a vivir la libertá
de los que no quieren rejas ni autoridá



tú JuanRap con J mayúscula te saludo
sabes que G de gilipollas para los farfollas



Juán Ramón solo fuiste un poco mamón
hiperastésico ultrasinéstico neurasténico



niño frágil repelente parece no tuviste en mente
a la jente pero cuando la cosa se puso fea
te comportaste como un valiente (a tu manera)
acojiste a niños expósitos piojosos comunistas
socialistas de padres anarquistas que no los olvidaron



cuando tu Platero salió a trotar
tu novia Zenobia te echaba la mantita a reventá
te arropaba te quitaba la fiebre te calentaba
te quiere incondicioná



Ay Zenobia, amore mio,
arrimame a la lumbre
que tengo pesadumbre



Ay Platero mírame a los ojos
que tengo antojo



Ay Juán Ramón
te echamos de menos un montón
JUANRAP RAP RAMÓN J
joanrap j.rap ramona



burro putrefacto cádaveres exquisitos ellos
telegram posmod se macran su roll
dalí buñuel y lorca y demás anónimos colegAS
LE DAN UN SOPONSIO
frágil Platero alborde de la cama
juegos de niñatos que putean al padre
se la dan y la largan frescos y engreidos
sin tener decoro
no dores el loro
con trasgresión
busca solución
de plata y oro
putos engreidos
listos de muelles
con prejuicios
de serie
puto platero
que marcaste el terreno
stamos aki imprivisando
estmaos enyasandoo
stratos calibrand
stramos brando
oyoyooo plaateeerooooo
platereando plantificand
planeand platereadooo



dulce y crema por dentro
cardo y fuego en síiiii
(estribillo)



yooyooyoo plaaaattttt
stamos ensayando
nyanad
rayandooo plaaaa
 
Pletreru york

plate thor con martillo y tó
prosapoetic saca sombrero
se pone arepartir
platero por aki
platero pro allá

pratero
trapero
ropero

platero

rumanu en new york
mea por les skinas
saca plateru tu yo tuyú

sinecdoké metonimiaaa
meta met0 mete
mtÁforaaaaa


AQUÍ ME VES O NO


se puede seguir en elviernes 11
abril edif 2 patio interior
tras los carteles de religión



performativo discurso
homenaje santos laicos
copyleft
se exijen réplicas



JUANRAP EN EL REKREO
kikos espantadxs












YO (NO) CREO EN LA SUBORDINADA SUSTANTIVA DE SUJETO

pero si hay que creer se cree
sobre todo si no se localiza

jei sujeto dónde vas que no se te ve
se haga la luz dice el verbo
que tengo en mis entrañas
en mis semas
quien me ordena

ay sujeto que se te quieren ocultar
vas en penumbra en plan anónimo
qué pena sujeto te confunden con el objeto
ni con la prueba de género y número
te entienden y eso a veces te sustituyen
por lola se va a los huertos

jei sujeto arrimate a la lumbre


Primavera Amarilla- comentario de Juanra


Comentario de Juan Ramón Jiménez

Primavera Amarilla

¡Abril galán venía, todo
lleno de flores amarillas...
amarillo el arroyo,
amarilla la senda, la colina,
el cementerio de los niños,
el huerto aquel donde el amor vivía!
El sol ungía el mundo de amarillo
con sus luces caídas;
¡oh por los liros áureos,
el agua clara, tibia!,
¡las amarillas mariposas
sobre las rosas amarillas!
Guirnaldas amarillas escalaban
los árboles: el día
era una gracia perfumada de oro
en un dorado despertar de vida...
Entre los huesos de los muertos,
abría Dios sus manos amarillas.

Poemas májicos y dolientes (1909)

  1. Organización de las ideas
    El poema se estructura en las siguientes opciones:
    Un primer apartado hasta el v.8: describe  la primavera, justo en el mes de abril, con su luminosidad brillante.
    Desde el v.9 hasta la 14 expone los elementos que se ven cubiertos por el color dominante.
    A partir del v.15 su espíritu renovado deja atrás el recuerdo de lo perecedero.
  2. Tema(s)
  • Evocación (ingenua-juvenil) al contemplar la fuerza cálida de la naturaleza.
  • Entusiasmo desde la luminosidad del sol-ser
  • Contrastes sentimentales que la luz(razón) proyecta sobre todas las cosas
    • Equívoco frente a la injusticia
  1. Resumen
    El poeta se extasía ante la eclosión del renacer, contempla la estación juvenil que le recuerda lo efímero de la existencia.

  2. Comentario Crítico

    El poeta que asoma en estos versos  no acaba de superar las obsesiones decadentistas, se mantiene obsesivo en el empleo del color, la adjetivación brillante y los versos largos(alejandrinos), en un intimismo fijo en la estética modernista. Su poemario Poemas májicos y dolientes de 1909, según R.G. de la Serna, el poeta quedaría por su amarilla cursilería de los primeros versos, porque fue un poeta de esa intimidad presupuesta que brota de las cortinas amarillas, de los canapés y de las vitrinas en que solo hay abanicos que fueron descotes.
    Soledad: tedio, melancolía; impresionismo, sugestión de un neurasténico. Me eduqué con Verlaine, que fue, junto a Bécquer, el poeta que más influyó sobre mí, en el primer momento.
    Para los simbolistas españoles las rimas bequerianas remiten a una sensibilidad, intimidad, brevedad del poema, intensión poética, un lenguaje preciso y sugerente para desvelar el misterio.
    Se puede evocar lo que, en apariencia, no tiene voz.

    El huerto de Melibea, los cementerios de monjitas, trasunto que aspira a crear(se) en un mundo bello, también representa el desvarío, los delirios y las quimeras que llevan al hombre fuera del mundo: los lirios áureos

    Colores simbolistas: 

    azul- predilecto hasta el cisne, parece el más profundo, el más inmaterial y el más puro, sugiere la idea de eternidad tranquila y sobrehumana, precisamente es el color del signo zodiacal de Virgo. Azul sin desfacer.

     amarillo- contraste, de la sorpresa atrevida, y a la vez, signo de una nueva y sugerente calidez en un mundo desordenado e intenso. Es impresionista su premisa de no pintar las cosas sino el efecto de las luz sobre ellas. 
    Manuel Paso, poeta-periodista decadence, habló de la luna amarilla sobre “los campos desiertos”. Van Gogh pintó con amarillo las estrellas de alguno de sus cuadros nocturnos. Existe una extrema sinestesia, modernista latinoaméricano, Julio Herrera Reissig: Virgilio es amarillo y Fray Luis verde. 
    El color está en las cosas, son ellas mismas y, al hacerse independiente, unas veces es expresión del alma del poeta, que lo emplea para proyectar sus propias luchas interiores: los verdes amarillentos de Monet, los violetas y las rosas de Renoir.
    Su amarillo nos remite a enfermedades reumáticas, dedos en nicotina, la eterna sensación de que nos perdemos. 
    Amarillo pálido pastel del que no está enamorado aun.

David D. S.

Comentario: Cante hondo. Antonio Machado


Comentario poético – Cante hondo- Antonio Machado

Yo meditaba absorto, devanando
los hilos del hastío y la tristeza,
cuando llegó a mi oído,
por la ventana de mi estancia, abierta

a una caliente noche de verano,
el plañir de una copia soñolienta,
quebrada por los trémolos sombríos
de las músicas magas de mi tierra.

... Y era el Amor, como una roja llama...
¿Nerviosa mano en la vibrante cuerda
ponía un largo suspirar de oro
que se trocaba en surtidor de estrellas?.

... Y era la Muerte, al hombro la cuchilla,
el paso largo, torva y esquelética.
¿Tal cuando yo era niño la soñaba?.
Y en la guitarra, resonante y trémula1,
la brusca mano, al golpear, fingía
el reposar de un ataúd en tierra.
Y era un plañido solitario el soplo
que el polvo barre y la ceniza avienta.2

  1. Organización de las ideas
El poema puede llevar la siguiente disposición:
Una primera parte (verso 1-8): presentación del acto o escucha atenta de una copla que llega hasta la ventana del Yo lírico.
Una segunda (versos 9-15), donde evoca los sentimientos del amor, la muerte, y la infancia que sintetizan las teclas del sonido sugerente.
La tercera parte (versos 16-20), el símbolo de la guitarra del desahogo, sufrimiento armado ante el destino, de fatalidad consumada a modo de desplante.
  1. Resumen: Descripción de las evocaciones ante el toque de guitarra flamenco – cante hondo, jondo, hondura- en una noche veraniega que invita a las divagaciones melancólicas.

  2. Tema(s)
    • Los soníos negros del flamenco: asidero de la voluntad de un pueblo.
    • La guitarra: símbolo del sufrimiento del pueblo andaluz, de los pueblos oprimidos.
    • La guitarra flamenca: disyunción entre el lamento y la alegría
    • Evocación nostálgica, melancólica de la música andaluza
  1. Comentario crítico
    Nos situamos en una etapa donde el poeta sevillano expresa sus evocaciones mediante símbolos, buscando notas intimistas que lo emplazan a esa estética modernista característica de su primer ciclo. El poema Cante hondo pertenece a la obra Soledades.
    Entre los recursos metafóricos que transmite, el verso noveno, entrecortado con puntos suspensivos, declara la intensidad mágica de los sonidos que el poeta necesita aclarar con una pregunta retórica, descriptiva de ese ritmo cósmico que pretende aludir a las correspondencias ocultas, de un saber arcano expresado con una sinestesia sobre el símbolo de la guitarra. Antes en el v.13, anáfora con el v.9, iguala el amor con una imagen metafórica de la muerte, presenciamos un paralelismo de corte jacobino, donde la cuchilla es una roja llama, una danza del porvenir cuando el ocaso nos iguala.
    Realidad soñada que alcanza la universalidad del hálito de vida(soplo) que se esparce en la eternidad. Aquí la educación sentimental trasciende y nos hace sentir que un instrumento de cuerda se convierta en metonimia del sufrimiento de los pueblos oprimidos: un gitano andaluz exiliado en Japón al ver el creciente número de alumnos que querían aprender a tocar la guitarra, y ante la pregunta de uno de ellos por dicho éxito de audiencia, contestó el gitano preguntado, ¿ perdistéis una guerra verdad? Nosotros también, el llanto de la guitarra nos une.
    El final es una contradicción propia del yo lírico entre no poder ser sino en el tiempo, y lo inexorable, inefable del mismo. Solo queda la agonía, el lamento, el quejío de un cantaor al compás de la memoria.
    El poder evocador de la música, constante vital que marca estados de ánimo, señales en el camino, ventanas que se abren. La relación entre música y poesía nos recuerda la formación folklórica de los Machado, de su padre atento observador de la cultura andaluza; armonía, disonancias, requiebros, en un poeta de fina agudeza y sensible templanza ante el destino.

David Delgado Sola
prof. lengua y literatura
1Que tiembla; trémolo: sucesión rápida de muchas notas iguales, de la misma duración.
2Aventar: echar aire a alguna cosa; echar al viento alguna cosa.

jueves, 25 de septiembre de 2014

LA CARBONERILLA QUEMADA


En la siesta de julio, ascua violenta y ciega,
prendió el horno las ropas de la niña. La arena
quemaba cual con fiebre; dolían las cigarras;
el cielo era igual que de plata calcinada.

...Con la tarde, volvió –¡anda, potro!– la madre.
El pinar se reía. El cielo era de esmalte
violeta. La brisa renovaba la vida...

 La niña, rosa y negra, moría en carne viva.
Todo le lastimaba. El roce de los besos,
el roce de los ojos, el aire alegre y bello:
— «Mare, me jeché arena zobre la quemaúra.
Te yamé, te yamé dejde er camino... ¡Nunca
ejtubo ejto tan zolo! Laj yama me comían,
mare, y yo te yamaba, y tú nunca benía!»

 Por el camino –¡largo! –, sobre el potrillo rojo,
murió la niña. Abiertos, espantados, sus ojos
eran como raíces secas de las estrellas.
La brisa jugueteaba, ensombrecida y fresca.
Corría el agua por el lado del camino.
Ondulaba la yerba. Trotaban los pollinos,
oyendo ya los gritos de los niños del pueblo...

Dios estaba bañándose en su azul de luceros.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, Historias [para niños sin corazón]

Comentario de alumna de 2ºbch.
1.Organización de ideas.

Este poema de Juan Ramón podemos dividirlo en cuatro partes diferenciadas :
Primera parte(primera estrofa) : El autor presenta y describe el día en el que muere la niña.
Segunda parte(segunda estrofa) : Continua describiendo aquella tarde de julio. Presenta a la madre de la niña.
Tercera parte( tercera estrofa) : Muerte de la niña, quemándose.
-Como idea secundaria destaca el dolor de la niña y la angustia que sentía por la ausencia de su madre en aquel momento.
Cuarta parte (cuarta estrofa y verso final): Descripción del paisaje donde moría la niña.
-Ya se escuchan las voces y gritos de los niños al saber la desgracia ocurrida
-El autor apunta el descuido y la despreocupación que tuvo Dios en la muerte de la niña

2.Tema y resumen.

La muerte inesperada de una una niña y el dolor que esta le produce, ya que muere quemada

Una tarde de julio los potrillos andaban por el campo.La niña mientras en el horno prendió, quemándose viva. Llamába a su madre pero no llegó. Y la niña se sintió sola, dolorida y angustiada. Sus ojos quedaron abiertos. Mientras, la brisa corría, y los potros trotaban al oir los gritos de los niños de aquel pueblo. Dios miraba hacia otro lado.

3.Comentario crítico.

Este poema, La carbonerilla quemada, pertenece a Historias de Juan Ramón Jiménez, un gran maestro de la Generación del 27. Destaca la dedicación total del autor a la poesía. Para él la poesía es expresión de bella y también un modo de conocimiento y penetración en la esencia de las cosas.
En cuanto a su obra, podemos diferenciar tres etapas : Etapa modernista, con Arias tristes entre otras, donde destaca la descripción de los paisajes y sentimientos de tristeza,soledad,nostalgia ; Su verdadera etapa es la intelectual o de poesía desnuda, a la cual pertenece Eternidades, Piedra y cielo, entre otras muchas. Es aqui cuando conoce a Zenobia, muy simbólico para la vida y obra del autor; Por último la etapa final a la cual pertenecen los escritos durante el exilio como En el otro costado. El autor va en busca de la verdad, y la respuesta es la eternidad.
En cuanto al poema propuesto, ya en el título con el diminutivo carbonillera vemos como se refiere a una pequeña niña. A través de este poema nos muestra dolor, desesperación, el no saber que hacer ante tal situación. Y además lo muestra como un camino largo '' Por el camino-¡Largo!-'', lo que hace que sea más intensa la angustia.
Podemos destacar de Juan Ramón la importancia en todos sus poemas de la naturaleza. Esta sigue su camino, sin poder hacer nada para evitar la muerte. Incluso como hace en el último verso, describiéndola de forma positiva y alegre, mientras el dolor de la niña sigue sin cesar.
También llama la atención la relevancia de un Dios, identificado con la eternidad , en muchos de sus poemas. Es como la salvación, allí en lo desconocido pero que llena el vacío que supone una muerte. Creo que en este caso, esta ''salvación'' no cobró el sentido necesario para tener utilidad, y trascendió ; No hubo lugar a la esperanza. 

Recomendaciones
consejos
en la org. de ideas no decir a la 1º en cúantas partes las divide, te puedes pillar los dedos, sé más precavida y dí algo así: este poema puede dividirse o (se divide) en las siguientes partes o en los siguientes bloques temáticos; y luego ya vas dividiendo.Ten cuidado si vas a emplear algún término del propio poema, intenta buscar un sinónimo y si no lo encuentras cita entrecomillando. Por lo demás lo veo bastante bien.
en el tema se trata de captar la esencia, no lo has hecho mal pero quizás se te ha escapado algo, el desamparo de una niña en un accidente doméstico con un final trágico. Esa imagen de la niña que muere sobre el burrito es demoledora, y la referencia final a dios es una crítica del poeta ante este tipo de muertes injustas, impremeditadas, cuando desde la creencia se supone que dios no se puede permitir el lujo de pasar: el azul de luceros = es la esperanza del porvenir.
Te aconsejo que en poesía no te obsesiones con el tema, mejor aproximarse al sentimiento del poeta, qué quiere transmitir, las sensaciones que te generan, ensayar en un borrador una lluvia de palabras claves, en 10/15 m, si ya has subrayado el poema, redacta varios enunciados y elige, como si de una quiniela se tratara, aquel con el que más te identificas.
en el resumen bien, correcto aunque debes saber que no cuadra los cambios de tiempos verbales, si empleas el prt. imperfecto debes seguirlo hasta el final, combinarlo con el prt indefinido no es oportuno, si acaso con el pluscuamperfecto. por ejemplo si dices Llamába a su madre pero no llegó. hay cierta incongruencia, mejor llamaba a su madre pero no acababa de llegar / llamaba a su madre pero no estaba.

en el crítico vamos a ver: 1º me ha gustado de la mitad hacia el final, se ve que has captado la esencia del poema.Echo en falta una referencia a lo que supone los accidentes fortuitos y por ahí puedes desarrollar las ideas del destino, del libre albedrío, la fatalidad y su relación con los dogmas de fe, con aquello de que así dios lo ha querido y qué le vamos a hacer. También sería oportuno destacar el entorno rural, bucólico, de rerum naturae, el beatus ille, que son tópicos poéticos, debes señalarlo cómo juanramón desde su visión modernista ofrece una secuencia paradójica: cómo es posible que este tipo de entornos idílicos pueda ocurrir un hecho tan espantable; y la elipsis subyacente, por qué no están los padres, estarán trabajando en el campo, por qué la niña no está en colegio... es verdad julio sin cole; estas preguntas, seguramente se las ha hecho el poeta y las sugiere a los lectores, crítica social de las condiciones en las que vivían los jornaleros del campo, hecho que a un neurasténico como juanra no se le escapaba, era un dilettante si pero con fina sensibilidad por las situaciones más cotidianas.
El c.crítico  debiera comentar las figuras retóricas más relevantes, centrarse en alguna imagen, metáfora, símbolo, sinestesia...para usarlas como soporte o trampolín para expresar lo que  interesa. Señalo sobre el poema las expresiones que pueden comentarse.
LA CARBONERILLA QUEMADA

En la siesta de julio, ascua violenta y ciega,
prendió el horno las ropas de la niña. La arena
quemaba cual con fiebre; dolían las cigarras;
el cielo era igual que de plata calcinada.

...Con la tarde, volvió –¡anda, potro!– la madre.
El pinar se reía. El cielo era de esmalte
violeta. La brisa renovaba la vida...

 La niña, rosa y negra, moría en carne viva.
Todo le lastimaba. El roce de los besos,
el roce de los ojos, el aire alegre y bello:
— «Mare, me jeché arena zobre la quemaúra.
Te yamé, te yamé dejde er camino... ¡Nunca
ejtubo ejto tan zolo! Laj yama me comían,
mare, y yo te yamaba, y tú nunca benía!»

Por el camino –¡largo! –, sobre el potrillo rojo,
murió la niña. Abiertos, espantados, sus ojos
eran como raíces secas de las estrellas.
La brisa jugueteaba, ensombrecida y fresca.
Corría el agua por el lado del camino.
Ondulaba la yerba. Trotaban los pollinos,
oyendo ya los gritos de los niños del pueblo...

Dios estaba bañándose en su azul de luceros.

Y finalmente deja un párrafo para expresar tu opinión razonada, sentida, qué emociones  transmite, con que otras tendencias artísticas las relacionala: música, pintura, cine, experiencias propias y bien argumentadas.
Espero haberte ayudado; ten seguridad en sí, denota que controlas y evita las vaguedades y las frases hechas, huecas que no dicen nada, adorna tu estilo con tu propia personalidad, que el corrector se fije en lo que dices y no se vea premeditado, si fuera así te lo corregirán del tirón y le estarás haciendo un favor.

David Delgado Sola
Prof. LCL